Как рисовать Луффи
Во многих шоу используется один и тот же шаблон лица. Зачем они это используют?
2- Я отредактировал ваш вопрос, чтобы убрать несоответствие. Если вы думаете, что это изменило то, что вы хотите сказать, не стесняйтесь добавить это обратно, но, пожалуйста, добавьте дополнительную информацию, связав ее с вопросом
- (неверный ответ, поэтому не указываю его как таковой, но прочтите здесь: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)
Это вопрос художественный стиль и стратегия брендинга.
В качестве яркого примера: Фильмы Studio Ghibli, возможно, являются самым качественным аниме, произведенным. Они старательно стремиться к реализму в движениях персонажей и предметов, а фоны сочные и чрезвычайно детализированные.
Баланс света и тени точно соответствует реальной жизни, и каждая ячейка намеренно расписана вручную в студии, чтобы сохранить высокое качество (интервью Роджера Эберта с Миядзаки Хаяо сообщает: «Миядзаки, который с подозрением относится к компьютерам, лично рисует тысячи изображений. кадры вручную. «Мы берем [ручную] клеточную анимацию и оцифровываем ее, чтобы обогатить визуальный вид, но все начинается с рисования человеческой руки. А цветовой стандарт диктуется фоном. Мы не придумываем цвет на компьютере'").
Так считают не только японцы, но и работы Studio Ghibli получили международное признание за свое безупречное качество. Не проявляя никакого интереса к компьютерным шаблонам, Studio Ghibli снова и снова использует одни и те же дизайны лиц.
Можно выделить четыре основных момента:
- Studio Ghibli не делает этого, потому что они ленивы, режут углы в производственном процессе или недостаточно креативны. Похожие и даже почти идентичные лица не результат того, что мангака и аниматоры чувствуют себя ограниченными своими медиумами, как будто им было бы слишком сложно реализовать более широкие вариации в дизайне лица, или о которых не стоит беспокоиться. Studio Ghibli никогда не интересовалась снижением качества в обмен на экономию времени. Хотя многие аниме-студии сейчас анимируют компьютер, традиция создания и широкого использования фирменного дизайна лица для нескольких персонажей предшествовала технологической возможности смешивания и сопоставления прически на простую «кукольную» голову, и возникла не в виде искусства, чтобы сделать это стандартным, когда-то созданным программным обеспечением для анимации.
- В дизайнер персонажей занимает видное место В списке сотрудников аниме, некоторые дизайнеры персонажей, такие как Тадано Казуко и Нобутеру Юки, рисуют такие узнаваемые лица, что дизайнера можно назвать особенностью серии. Дизайн персонажей выполняется на этапе подготовки к производству (до того, как аниматоры начнут раскрашивать ячейки), поэтому увеличенные / уменьшенные вариации в дизайне персонажей не оказывают большого влияния на график производства после начала анимации, если костюм персонажа не очень детализирован. После того, как дизайн установлен, дизайнер персонажей рисует официальные Сеттей ( , что означает "материалы") листы, которые показывают персонажа с разных сторон и содержат примечания для аниматоров о деталях, которые нельзя упустить. Обычно в них используются очень чистые линии, хотя некоторые дизайнеры персонажей используют схематичные. В Сеттей фотокопируются, и каждый аниматор получает по одной копии для справки во время анимации, так что замысел дизайнера персонажа реализуется даже при большом количестве сотрудников аниматора.
- У каждого мангака или дизайнера персонажей есть стиль, который нравится ему лично. Его можно отточить в течение начала ее карьеры, но как только он / она поймет свой Идеал, художник становится профессионалом в том, чтобы сделать это последовательным. Если это не редкая манга или аниме, в которых дизайнер персонажей не намеревается рисовать привлекательных персонажей, само собой разумеется, что дизайн, который считается наиболее привлекательным, будет использоваться снова и снова. Это может означать одно и то же лицо почти для всех главных героев женского пола, одно и то же лицо для почти всех мужских любовных интересов и одно и то же лицо для дружелюбных, дружелюбных мужчин. Например, Такэути Наоко может рассчитывать на последовательность.
Только одна из этих голубоволосых девушек - Сэйлор Меркьюри:
Чиба Мамору (Такседо Камен) и его мертвые звонари из других сериалов:
Тено Харука (Матрос Уран) и доппельгангеры:
- Брендинг (также известный как визуальная идентичность, бренд-менеджмент или корпоративный дизайн) очень важен для успешного маркетинга. Мангака и дизайнеры персонажей, которые обеспечивают сразу узнаваемый лица дают фанатам возможность мгновенно узнать, что это название им интересно, и всякий раз, когда они слышат объявление о том, что тот же создатель начинает новую серию, они могут точно знаю, чего ожидать. Студия Ghibli создала просто дизайн персонажей, которые находить отклик, сделать главного героя легко привлекательным и вызвать сентиментальность от зрителей. Эта стратегия гарантирует постоянным потребителям больше, чем если бы они меняли дизайн персонажей от фильма к фильму. Хорошим примером сильного брендинга, сформировавшегося со времени ее дебюта, является Ядзава Ай:
ранняя работа
средний период
отличный брендинг
Хотя многие дизайнеры персонажей мангака и аниме очень хорошо делают этот тип брендинга, следует отметить, что он не является специфическим для манги и аниме, но его можно увидеть в других средах в других странах.
НапримерНесмотря на то, что Дисней намеренно добавляет в свои фильмы намёки на традиционные стили культурного искусства (формы глаз для Жасмин, Покахонтас, Мулан, Мегара), дизайн лиц главных героев Диснея, по большей части, легко узнаваем как Дисней, независимо от этнической принадлежности. персонажей.
Цветные женщины Диснея:
- Приведите больше примеров, например, Bleach, Naruto и Fairy Tail.
- 3 Заполнение изображениями серий, которые несут 1) меньшее единообразие персонажей в сериале и 2) менее четкий дизайн лиц, чем Studio Ghibli и Yazawa Ai, было бы излишним, а не добавлением чего-либо существенного для компетентного ответа на вопрос: «Почему аниме и манга использовать те же лица? "
- 1 В качестве предупреждения: второе (?) Изображение, которое должно напоминать Мамору, кажется, дает мне сообщение «изображение, размещенное на штативе» вместо фактического изображения.
- @Maroon, спасибо! Как ни странно, для меня это показывалось по ссылке с сайта PQ Angels, размещенного на Tripod. Я скачал его с того сайта, а затем повторно загрузил сюда.
- 1 Я всегда ценю вашу готовность выйти за рамки аниме и связать его с другими формами медиа, как вы это делаете здесь со своим примером Диснея.
Соответствующая страница TV Tropes.
Аниматорам проще сохранить один рисунок лица и различать другие особенности, уникальные для этого персонажа - цвет волос, дизайн волос, глаза и т. Д.
Живущие любовью девушки - хороший тому пример. Сначала они очень уникальны, но их лица в основном похожи.
Некоторые преимущества сохранения одного и того же лица заключаются в том, что аниматорам нужно выучить только этот единственный тип лица, что означает меньше времени на перерисовку, поскольку они должны к этому привыкнуть.
Кроме того, в некоторых сценах персонажи могут быть заменены другими, если это решит режиссер. Это означает, что нужно будет менять только волосы / периферийные устройства, а не все тело. Даже если они несколько отличаются - изменение цвета глаза - дело простого ползунка инструмента изображения. Это также означает, что черты лица можно в основном оставить в покое, если есть значительная спешка с выпуском. Ваше первое изображение - хороший тому пример.
Аниме также является средой, прошедшей годы совершенствования. Если вы посмотрите шоу о школьницах - есть определенная разновидность дизайна, в которую это попадет - вы не получите жестких скоростных линий и сильно затененных лиц, если только в случае кляпа.
Совместите это с особым стилем художника, который является важной чертой для узнавания с первого взгляда - и тот факт, что аниме-персонажи значительно менее детализированы, чем реальные люди, означает, что многие символы могут выглядеть одинаково.
Это то, что привело ко всем сумасшедшим розовым, пурпурным и синим цветам волос, которые так распространены (и считаются естественными) в аниме.
Почему у многих персонажей сумасшедшие цвета и прически?
В итоге: Дизайн персонажей ограничен несколькими способами, поэтому аниматоры предпочитают тратить время на другие части персонажей аниме.
Каждый может относиться к.
Чем более примитивно выглядит лицо или чем оно меньше похоже на кого-либо в отдельности, тем более связным оно будет.
Вы могли заметить во многих сериях (особенно в жанре сёнэн) этот троп действительно применим только к основному составу, где одно и то же лицо будет применяться одинаково независимо от расы. Если злодей должен быть милым или сочувствующим, ему будет предоставлено такое же лицо.
тем не мение, будет добавляться все больше и больше отличительных черт, чем больше персонаж будет рассматриваться как неважный или непоправимый ублюдок. Другие примеры нарушения стереотипа включают попытку визуально подтолкнуть персонаж троп.
Например, у крошечной, но симпатичной девушки будет меньше носа, чем у другой основной роли, или у сильного парня из группы будет более выраженный нос или квадратный кончик голени, но в целом они будут иметь одинаковую структуру.
Потому что они производят около 100 аниме каждый год или что-то в этом роде. Они должны действовать быстро, и все мы знаем, насколько низок азиатский рынок с точки зрения качества. Конечно, Studio Ghibli и другие студии, снимающие фильмы (например, Охотник на вампиров D) могут творить чудеса, но они предпочитают не делать этого, когда дело доходит до массового производства.
Фактически, разные персонажи сильно зависят от волос и немного от цвета и / или формы глаз. В частности, персонажи-наполнители, которые могут не играть огромной роли, будут иметь обычное аниме-лицо с какой-то средней прической.
Вот почему в аниме все персонажи носят ТОЛЬКО одну и одну одежду на протяжении всей серии. Дайте им другую одежду, и они превратятся в другого персонажа.
Например, был эпизод в Сэйлор Мун где у Сейлор Венеры были косички, чтобы притвориться, что она Сейлор Мун, чтобы отвлечь врага от настоящей Сейлор Мун, она была идентична во всех аспектах, и единственное, что ее отличало, - это длина косичек, так как у Сейлор Мун волосы до колен в то время как волосы Венеры до бедра.
В какой-то момент они будут использовать все возможные комбинации прически, цвета волос и одежды, и им придется обновить стиль.
Западные мультфильмы также имеют продолжение на протяжении всей серии, вы не увидите, чтобы они слишком сильно меняли прическу или одежду, но во многих случаях они изображают волосы, одежду и лицо более реалистично, чем типичное аниме-лицо с остроконечной прической отаку с очки или нет.
Потому что честно говоря проще. У японцев есть то, что люди не могут выделяться или быть слишком индивидуалистичными. Вот почему мне нравится видеть реалистичную интерпретацию аниме-персонажей в фанартах или 3D-анимации, такой как Final Fantasy.
