Я заметил, что компьютерная графика в аниме становится все более популярной. Недавно я посмотрел несколько шоу, в которых есть почти полностью трехмерная анимация.
Арпеджио из голубой стали и Рыцари Сидонии:
Я также заметил, что это проявляется меньшим эффектом в некоторых частях других шоу, таких как Girls Und Panzer, когда основное внимание уделяется не непосредственно персонажам:
Кажется, что в первую очередь механические объекты создаются с помощью 3D-технологий, поскольку измерения точны. Меня это не удивляет, но общеизвестно, что человеческие персонажи плохо взаимодействуют с компьютерной графикой - см. Страшную долину. По этой причине я бы подумал, что создание 3D-персонажей аниме (у которых даже нет нормальных человеческих пропорций) будет дорого делать правильно.
Является ли причиной того, что аниме-компании начали использовать эту технику больше для персонажей, что ее стало дешевле применять? Или есть еще одна причина для медленно растущей популярности?
1- Все сводится к меньшим трудовым и материальным затратам. Художественный талант не всегда доступен, поэтому использование компьютерной графики позволяет продюсерам лучше распределять свои ресурсы.
3D-моделирование и рендеринг часто выполняются быстрее, чем рисование каждого кадра, поскольку все 3D-модели можно использовать повторно, а кадры 2D-анимации необходимо перерисовывать под разными углами. Если только вы не шоу-скряга, в котором снова и снова используются одни и те же позы и выражения лица. Это не проблема с 3D-анимацией, поскольку большая часть того, что требуется для создания другого вида, - это изменить угол камеры и повернуть конечности модели.
Предполагается, что он будет быстрее, чем 2D, но теоретически может быть дороже. Точно сказать не могу, потому что не видел фактического сравнения затрат.
2- 3 Думаю, чем больше вы его используете, тем больше пользы вы получите
- Я думаю, что большая часть успеха 3D связана с возможностью менять кадры без необходимости полностью переделывать сцену.
Я не знаю, дешевле ли 3DCG, но мы можем сравнить различия в 2D и 3D процессах, чтобы определить возможную экономию.
Во-первых, во многом процесс создания аниме одинаков. Режиссура, сценарий, дизайн персонажей, сценарий, дубляж, маркетинг - все одно и то же. Так что экономии там нет.
Во-вторых, 3DCG требует больших первоначальных затрат, потому что вам нужно создавать 3D-модели. Это особенно проблематично для персонажей, если это главный акцент шоу. Это меньшая проблема для механических материалов и фонов, потому что их легче моделировать, и многие шоу уже используют для них 3D.
В-третьих, анимация. Анимировать механические объекты легко, потому что у вас мало движущихся частей и низкий порядок их свободы. С другой стороны, гуманоидов сложно оживить, и даже сложнее, если вы хотите, чтобы движения казались естественными. И сложность возрастает по мере того, как персонажи взаимодействуют между собой и окружающей средой.
Так что, если шоу в первую очередь оживляет движущиеся механические объекты, есть большой шанс сэкономить деньги. Если в сериале речь идет о персонажах и их взаимодействии, то, думаю, особой экономии нет, и основная цель использования 3DCG - поддерживать последовательность.
2- 1 Я не знаю, почему вы думаете, что у механических вещей «мало движущихся частей». Теперь, конечно, это далеко легче настроить управляемые ключи в любой системе, которая поддерживает такелаж (2D или 3D), чем анимировать вручную, но у вас все еще есть все части - например, гусеницы танка имеют много отдельных гусениц, но они обычно вынуждены следовать путь (и управляйте тем же управлением, что и тележки и ведущие звездочки). Однако в зависимости от фактической модели механический элемент может иметь далеко больше отдельных движущихся частей, чем у человека.
- 2 @ Clockwork-Muse Речь идет больше о степени свободы отдельных суставов, чем о количестве движущихся частей. Обычно механические детали имеют низкую степень свободы в соединениях (например, 2-3). С другой стороны, люди обладают высокой степенью свободы во многих наследственных суставах (у плеча 6 степеней свободы). Несколько хороших примеров находятся в udel.edu/PT/current/PHYT622/2007/jointmovements.ppt. Кроме того, в гуманоидах вам нужно быть осторожным со скином, потому что алгоритмы могут создавать некоторые странные артефакты, если вы этого не сделаете. Это не касается механических вещей.
3D-рендеринг-модели могут быть более дорогими, так как вам нужно рендерить модели, это может занять время, в зависимости от того, какие алгоритмы затенения и освещения вы используете, добавляя больше компьютеров, вы можете выполнять больше работы, однако содержание начинает расти.
Преимущество использования 3D во всей серии состоит в том, что вы можете повторно использовать модели, чтобы сохранить единообразие, а также вы можете сделать анимацию более впечатляющей, используя эффекты частиц, тени и освещение так же, как вы можете сделать с 2d.
Однако с 3D является то, что чем более реальным он выглядит, тем более неуместным может быть вещь, когда вы пытаетесь добавить обычные аниме-тропы, такие как выражения лица даже в используемых пропорциях. Я часто замечаю вариации Cell-Shading, используемые в аниме, потому что Cell-Shading имеет тенденцию создавать более "мультяшный" вид, который отделяет анимацию от реализма.
