100 лет украинской «колокольни»
Повлияла ли растущая доступность потокового аниме в Интернете от таких поставщиков, как YouTube, CrunchyRoll и NicoNico Douga, на то, как крупные аниме-студии и издатели, как отечественные, так и зарубежные, продают и распространяют контент (например, как издатели могут определить, какие серии выбрать? или обновите, найдите новый оригинальный контент, проверьте воду)?
Мне было бы любопытно узнать о влиянии как официальных, так и неофициальных потоковых источников.
1- Я думаю, вам следует уточнить в своем описании, имеете ли вы в виду легальную или незаконную потоковую передачу (или даже то и другое). В любом случае это отличный вопрос, но я думаю, что пришел на эту страницу, ожидая чего-то еще.
В сети Anime News Network есть действительно интересная статья, которая является частью статьи из трех частей об экономике аниме, написанной в марте 2012 года. В ней есть несколько интересных заметок о потоковой передаче.
Продажи DVD / BD упали, потому что в большинстве мест за пределами Японии покупка физических носителей - единственный способ что-то посмотреть. в первый раз, поскольку большинство этих шоу не транслируется по телевидению, как в Японии. Большинство людей, которые покупают физические носители, обычно не пересматривают шоу, поэтому, как только стали появляться варианты по запросу (в сети аниме ADV США, которая до сих пор работает как «Сеть аниме»). Меньше людей покупали физические носители, даже в Японии:
Люди, покупающие DVD с аниме, сейчас в основном те, кто хочет купить конкретное шоу.Теперь, когда затор из ликвидированного материала 2007 года рассеялся и несколько шоу из прошлого вышли из печати, фанатам напоминают, что иметь постоянную собственную копию имеет смысл. Издатели находят способы повысить ценность этого коллекционера с помощью книг и красивой упаковки и даже немного поднять цены. Большинство людей смотрят шоу бесплатно, но несколько тысяч человек, которым оно нравится настолько, что собирают деньги, делают все предприятие прибыльным.
Таким образом, тенденция отклоняется от DVD и BD. Этому способствуют сервисы, обеспечивающие потоковую передачу и доступ к аниме по запросу. Что касается изменений в отрасли, чтобы это произошло:
Когда дело дошло до фактической логистики доставки конечного продукта, в 2006 году все работало примерно так же, как и в 1986 году: лаборатория собрала финальное шоу на видеопленку вещательного качества. Это пошло на телеканал, а затем лаборатория отключила все рекламные паузы и отправила их на завод по тиражированию домашнего видео. А затем, когда все это было сделано, лицензиар подготовил несколько презентационных материалов и дрянную копию скрининга VHS для зарубежных издателей. Если они этого хотели, лицензиар заключал с ними сделку, подписывал контракт, а затем снова звонил в лабораторию. Лаборатория сделала копии мастеров и FedEx отправила их издателю. Конец.
Эта система была надежной, но чрезвычайно дорогой и медленной - две вещи, которые онлайн-стриминг с ее тонкими границами и графиком доставки, который требует немедленного выполнения, делают совершенно неприемлемыми. Поскольку эпизоды иногда заканчиваются всего за несколько часов до выхода в эфир, единственный способ провести одновременную трансляцию - отправить готовое видео в потоковую службу в цифровом виде в виде файла. Но адаптация к новому, полностью цифровому способу работы была сложной кривой обучения для лицензиаров ... и дорогостоящей.
Итак, эти шоу лицензируются и транслируются с рекламой. Лицензиарам не хватило денег на рекламу, поэтому они потребовали «минимальную гарантию».
И поэтому лицензиары попросили эти компании вкладывать деньги в свои дела. Теперь каждое аниме стоит лицензионный сбор (или «минимальную гарантию») в размере 1-2 000 долларов за эпизод для прав на одновременную трансляцию потокового видео в Интернете. Это все еще немного, но, по крайней мере, этого достаточно для того, чтобы все усилия ЧТО-ТО способствовали прибыльности шоу.
Некоторые лицензиары все еще не уверены, что одновременное вещание того стоит. Некоторые не хотят разделять владение правами - они не хотят иметь дело с Crunchyroll И Section23 И Hulu, они хотят, чтобы одна компания выступала в качестве хранителя каждого направления бизнеса на шоу, и если это означает, что они упускают свой шанс на одновременную трансляцию, ну, это явно не такая уж большая потеря. Другие лицензиары просто не готовы к горе одобрений и другой работы, которая внезапно должна выполняться ВО ВРЕМЯ трансляции шоу.
В комплекте подписки:
6 или 7 долларов в месяц, которые сайты вроде Crunchyroll взимают с каждого пользователя каждый месяц, намного больше, чем любой зритель может заработать на сайте, просматривая рекламу. TV Tokyo недавно объявило, что у Crunchyroll почти 70 000 платных подписчиков. Если это число является точным, это означает, что при 6,95 долларов США на пользователя это дает 486 500 долларов дохода в месяц - более чем достаточно, чтобы держать свет включенным и платить за менее популярные шоу. Ясно, что они не разбогатеют на таком доходе, но если они действительно делают такие цифры (они не подтверждают за нас), у них все в порядке.
Crunchyroll не единственный, кто идет по этому пути. Hulu пытается привлечь больше пользователей к услуге Hulu Plus за 7 долларов в месяц, которая добавляет доступ к шоу на игровых консолях, сетевых проигрывателях Blu-ray и смартфонах. В Европе французская компания Kaze Anime медленно развивает свою службу подписки.
Что касается того, как издатели оценивают, что именно показывает, это немного отличается от предыдущего:
Есть несколько серьезных проблем, которые еще предстоит решить. Первый связан с открытием: как заставить не навязчивых фанатов, тех, кто не в курсе каждого нового сезона аниме, смотреть эти шоу? Со специализированным сайтом, посвященным только аниме, таким как Crunchyroll или Funimation.com, это довольно сложно. На эти сайты заходят только те, кто уже знает, что такое аниме, и активно его ищут. Hulu и Netflix - отличные витрины для привлечения новых поклонников, но они все еще не идеальные маркетинговые инструменты.
На самом деле, практически невозможно провести какой-либо маркетинг для одновременной трансляции. Поскольку соглашения о одновременной трансляции шоу заключаются только на той неделе, когда шоу начнется - или позже, - как компания начинает создавать ажиотаж вокруг своего нового продукта? Если фанат аниме ДЕЙСТВИТЕЛЬНО не вовлечен - такой фанат, который читает ANN каждый день и остается в курсе каждого нового релиза, - шоу может пройти совершенно незамеченным.
При старом способе лицензирования есть время посмотреть, насколько хорошо шоу в Японии, рейтинги, некоторая демографическая информация, и даже совсем недавно издатель может посмотреть на шумиху на своем рынке по поводу шоу, которое в настоящее время транслируется в Японии. Но когда дело доходит до одновременного вещания и потоковой передачи, у вас нет такой роскоши, поэтому намного сложнее выбрать недвижимость, чтобы попытаться лицензировать. Разные издатели в США относятся к этому по-разному: Crunchyroll, Sentai, Funimation и т. Д.
Crunchyroll не имеет средств для распространения и производства физических носителей, как у Funimation, в то время как Funimation часто полагается на другие потоковые сервисы для обработки своих лицензий на потоковую передачу. Главное изменение здесь заключается в том, что сложнее определить, какие шоу получить по лицензии, потому что это делается еще до того, как шоу выйдет в эфир в Японии. Положительным моментом является то, что японские владельцы недвижимости не имеют рейтингов, которые можно было бы держать над потенциальными лицензиями.
Еще одна вещь, о которой говорится в статье, - это то, что все это работа, и это все еще очень новая парадигма для японских студий и правообладателей.
Я не буду притворяться, что цитирую статистику или утверждаю, что я не кто иной, как зритель аниме ... но скажу следующее:
Для всех форм медиа (книги, программное обеспечение, музыка, фильмы и т. Д.) Вы можете исторически наблюдать (и опять же, это эпизодически) тенденцию к росту популярности по мере того, как вещи переходят от второстепенных к основным тенденциям.
Если вам нужны доказательства, посмотрите на музыку. Каждый хипстер скажет вам, что, как только мейнстрим овладевает этой скрытой жемчужиной, это как если бы она вырастала опухоль, и они больше не хотят иметь с ней ничего общего. Однако массы будут потреблять это так быстро, как только смогут - почему? Потому что это «сейчас».
Когда я рос (вот-вот скоро мне исполнится 30 / вздох), получать аниме было сложно! У меня было несколько удивительных `` современных аниме '', которые я просмотрел (Акира, Ронин Воины, несколько Studio Ghibli, Призрак в доспехах и Свиток ниндзя - моя мама не знала, что она подарила мне, пока не стало слишком поздно ха!). Когда я рос в 80-х, было трудно найти аниме в детстве! «Ronin Warriors» транслировались только РАННИМ утром (например, с 5 до 6 утра), а другие вещи, которые мне приходилось записывать на старые золотые видеокассеты. Как только радиостанции начали понимать, что стили рисования наших восточных друзей были популярны среди молодежи (1990-е годы), мы увидели ВЗРЫВ аниме в США (а поскольку западные СМИ имеют довольно приличное влияние в мире, мы также можем сказать, что мы стал свидетелем глобальных изменений). С такими шоу, как Pokemon (да, это аниме по БОЛЬШИМ стандартам, но не для всех!), Digimon, DragonballZ и т. Д. Станции, такие как Cartoon Network, начали передавать этот когда-то скрытый мультяшный стиль в головы детей по всему миру.
Чтобы пойти еще дальше ... как владелец и оператор веб-сайта вы обычно не хотите создавать и поддерживать то, что люди не хотят посещать / смотреть. Таким образом, кто-то сказал: «Вы имеете в виду законный или незаконный? Ад! Они идут рука об руку ... Конечно, в мире аниме всегда было нелегальное «подполье» - покупка бутлегов всегда будет там. Но явный рост веб-сайтов (как нелегальных, так и легальных), транслирующих контент, прямо положительно коррелирует с ростом фан-базы, который мы наблюдали за последние 20 лет или около того.
По мере роста ЛЮБОГО рынка растут и игроки, и ресурсы, доступные этим игрокам. Если бананы никому не нужны, фермеры уходят. Если никто не хочет смотреть аниме, вы увидите, что количество нелегальных и легальных сайтов сокращается. Поскольку аниме находится на подъеме, каждый хочет стать частью «золотой лихорадки». Не верите мне? Сделайте быстрый обзор количества аниме, выпускаемых за каждое десятилетие. Посмотрите на 1960-е, 70-е, 80-е, 90-е, 2000-е и 2010-е ... это безумие! Скорость текучести безумная. Кажется, лейблы случайным образом берут мангу с полок, делают из нее сезон, а затем, если они не становятся миллиардерами, бросают ее и переходят к следующей.
Так да. Вы меняете то, как массы получают аниме, и студии были бы сумасшедшими, если бы не изменили свои подходы, чтобы удовлетворить потребности своего рынка.
повлиял на то, как крупные аниме-студии и издатели, как отечественные, так и зарубежные, продают и распространяют контент
Они могут терять деньги от сетей, которые их подобрали (или от американских студий, таких как Disney, которые могли их подобрать [здесь речь идет об отношениях Disney / Studio Ghibli, но уж точно не о VampireHunderD и Disney! Ха!]). Но то, что они теряют из-за бутлегов / подполья, они получают от продажи товаров / роялти. Я предполагаю, что идея состоит в том, чтобы привлечь людей к участию в сериале, собрать гонорары за повторные показы / сети / товары и просто промыть и повторить этот процесс. В противном случае вы станете рабом своих фанатов, таких как «Жемчуг дракона», «Наруто» или «Блич», где проходят показы фильмов «Фантом», где они не зарабатывают много денег. Для тех аниме, фан-база не растет пропорционально стоимости разработки / развертывания (я предполагаю здесь !!). Принимая во внимание, что у тех сериалов с 12 эпизодами есть фанатская база, которая, вероятно, значительно меньше, но все же покупает товары на долгие годы. Он превратился в фабрику ~ говорят как настоящий хипстер, верно?
Q.E.D.
