Anonim

Нейту нужно изменить свое мнение | Персонажи мультфильмов | Анимационные короткометражные фильмы

Я большой поклонник веб-комиксов, и у меня есть вопрос о рисовании или технике рассказывания историй, которые я видел. Кажется эффективным, но я не совсем уверен, что это эффективно за.

Вот пример из самого превосходного «Сомнительного содержания» Джефа Жака. Во-первых, рамка в его обычном стиле:

Обычно он довольно последователен, но время от времени появляется рамка, в которой он использует гораздо более простой стиль рисования:

Другой пример, из этой полосы; сравнивать...

... к...

Это интересный и занимательный мотив, но я не совсем понимаю, что он с ним общается и почему это кажется эффективным. Это ирония в сторону? Или это пауза в действии, чтобы персонажи (и читатель) рассмотрели?

И какова история этого? Это придумал Джеф, или его использовали и предыдущие карикатуристы?

Есть идеи?

0

Это называется Art Shift, традиционно используется в западных СМИ для поклонения, пародий или воспоминаний; например Tracer Bullet, или когда Кэлвин и Сьюзи играют в доме Кальвин и Гоббс. Эти художественные сдвиги обычно длятся для одной или нескольких сцен, часто на время определенного подзаговора. Японцы используют художественные сдвиги совсем по-другому - одиночные кадры / смены панелей довольно распространены в аниме и манге и используются для комедийного акцента. Кими ни Тодоке, например, довольно часто использует это (Кими ни Тодоке т. 10 / ч. 42 спойлера). Он часто используется в сочетании с другими тропами аниме / манги (Cross Popping Veins, Dull Eyes of Unhappiness, Giving Up the Ghost, Nosebleed, Snot Bubble, Sweat Drop, Visible Sigh, Kewpie Doll Surprise и т. Д.) Для юмористической передачи эмоций, или на конкретном персонаже, чтобы показать, что он действует не так, как остальной мир. Его также можно использовать для группы символов, чтобы показать внезапное (и обычно временное) изменение тона. Переход к художественному стилю чиби обычно подразумевает комедийный или смешной тон.

Что касается ваших конкретных примеров, то художественный сдвиг создает акцент на шутке - в первом примере, как Фэй вынуждена ниспровергать свои обычные угрозы насилия, а во втором примере, как Фэй полностью упустила суть.

Разрушение четвертой стены

Четвертая стена - это название соглашения, согласно которому в пьесе / фильме / комиксе аудитория может видеть персонажей, но персонажи не знают зрителей и окружающего мира.

Способ ломая четвертую стену для персонажа, который смотрит прямо в глаза зрителю, показывая, что он осознает, что находится внутри вымышленной истории, за которой наблюдает аудитория. Он вовлекает аудиторию в рассказ и часто, но не всегда, используется как комический эффект. Его бесчисленное количество раз использовали в фильмах (Оливер Харди, Эдди Мерфи, Майк Майерс и т. Д.) И, в частности, в комиксах (слишком много, чтобы упоминать).

Первый пример усиливает эффект разрушения стены за счет упрощения чертежей. Это делает еще более очевидным, что иллюзия разрушена - персонаж осознает, что находится в истории. В этот момент она видит свою жизнь упрощенной - как в комиксе (это так, но она не должна знать).

Если персонаж кратко обращается к аудитории (как в первом примере), это можно назвать в стороне. Этот небольшой комментарий обычно не слышат другие персонажи.

Википедия на Четвертая стена

Википедия на В стороне

7
  • 1 Я не думаю, что этот стиль обычно используется для разрушения четвертой стены.
  • @LateralTerminal, я не про "стиль" говорю. Что ты имеешь в виду?
  • Вы прочитали заголовок вопроса? "куда стиль рисования ненадолго становится намного проще?'
  • Если вы не обращаетесь к стилю, о котором он в основном задает, тогда ваш вопрос далек от ответа.
  • 2 Это не твоя вина. OP действительно не сформулировал хороший вопрос. Вторая картинка особо не помогает.