6 шагов анимации
У меня было несколько идей о том, как создаются анимационные фильмы о западной анимации, но мне было любопытно, как этот процесс работает в японской анимации.
Каковы типичный порядок и шаги, предпринимаемые студией или комитетом при создании аниме? Какие-нибудь известные студии делают что-то по-другому?
В блоге Васи есть отличная запись под названием «Производство аниме - подробное руководство по созданию аниме и его таланту!» это охватывает практически весь процесс, включая упоминания таких студий, как I.G., AIC и Sunrise.
Вот блок-схема из ссылки, которая описывает процесс:
Итак, у вас есть предварительная подготовка и этап планирования, который может происходить либо от оригинального автора, либо от производственной компании:
Этот процесс зависит от того, кто продвигает идею и кто ее поддерживает, это могут быть сами анимационные студии вместе со спонсорами, но многие аниме представляют собой адаптации манги или легких романов, и в этом случае издатели оплачивают первоначальные расходы (включая затраты на его показ на телеканалах). Производственная компания (например, Aniplex) собирает персонал, спонсоров и рассматривает рекламу и товары. В то время как многие люди описывают студии как дешевые, только около половины бюджета часто отдается аниме-студии, а остальная часть идет вещательным компаниям и другим компаниям. Стоимость трансляции на удивление высока по словам блоггера, ghostlightning составляет около 50 миллионов иен за ночной тайм-слот на 5-7 радиостанциях для 52-серийного сериала. Вы можете понять, почему аниме может быть дорогим бизнесом. Например, Full Metal Alchemist, у которого был слот в субботу в 18:00, имел общий бюджет в 500 миллионов иен (без дополнительных затрат).
Затем эта часть процессов превращается в основном в планирование, проектирование и подбор персонала. Когда пора создавать первую серию, начинается фаза производства:
Первый шаг - написать сценарий эпизода. Следуя синопсису / планам эпизодов, полные сценарии пишутся либо одним человеком для всей серии, либо несколькими разными авторами на основе набросков, полученных от общего руководителя сценария (кредит сотрудников: композиция серии). Сценарии просматриваются режиссером, продюсерами и, возможно, автором оригинальной работы перед окончательной доработкой (часто после 3 или 4 набросков). Затем режиссер эпизода, которым руководит главный режиссер, берет эту основу эпизода и должен спланировать, как он будет выглядеть на экране. В то время как за режиссером остается последнее слово и он участвует в производственных встречах, режиссер эпизода имеет наибольшее практическое участие в разработке эпизода. Этот этап выражается в виде раскадровки (визуального сценария), и раскадровка знаменует начало фактического создания анимации.
Раскадровка:
Часто раскадровка создается режиссером, это означает, что эпизод действительно является видением этого режиссера. Но обычно, в основном в ТВ-аниме, для их рисования используются отдельные раскадровщики. Это потому, что раскадровка обычно занимает около 3 недель для сериала ТВ-аниме нормальной длины. Художественные встречи и производственные встречи проводятся с режиссером эпизода, режиссером сериала и другим персоналом по поводу эпизода. Раскадровки нарисованы на бумаге формата А-4 (как правило) и содержат большинство жизненно важных строительных блоков аниме - номера вырезок, движения актеров, движения камеры, такие как масштабирование или панорамирование, диалоги (взятые из сценария) и длина каждого кадра (или кадра) в секундах и кадрах (что мы объясним позже). Поскольку количество рисунков, доступных для эпизода, часто фиксируется для управления бюджетом, количество кадров также тщательно учитывается в раскадровках. Раскадровки примерно нарисованы и действительно являются основным этапом принятия решения о том, как будет развиваться аниме. Вырезки относятся к одиночному кадру камеры, и в среднем эпизод ТВ-аниме обычно содержит около 300 сокращений. Больше сокращений не обязательно означает более качественный эпизод, но обычно означает больше работы для режиссера / раскадровщика.
Затем пост охватывает макет и процесс анимации, а затем, наконец, композицию и съемку:
Создание рамок на компьютере - обычное дело. После того, как они нарисованы и проверены, они оцифровываются. Когда они находятся на компьютере, они окрашиваются в заданную цветовую палитру малярами (обычно это низкооплачиваемая работа). Они используют линии затенения, нарисованные ключевыми аниматорами, для создания цветов затенения. Этот цифровой эквивалент стадии производства «чернила и раскрась», который раньше выполнялся вручную, позволил проявить некоторые более интересные визуальные стили в раскраске, такие как использование градиентной заливки или даже текстур. . Раньше это было бы слишком сложно сделать. Это также позволило сэкономить много времени и денег. Они становятся последними cels , которые входят в анимацию.
После того, как все кадры окрашены и обработаны, их можно обрабатывать как анимацию с помощью специального программного пакета. RETAS! PRO используется примерно в 90% аниме, транслируемых в настоящее время в Японии (иногда и для рисования)! До использования цифровых фотокамер (digicels) рисунки (напечатанные на cels) фактически снимались поверх фона. Теперь вырезы завершаются в цифровом виде, и фоновый рисунок можно добавить на компьютере. Изначально, когда студии впервые начали использовать цифровую камеру (около 2000), у нее были реальные проблемы с сопоставлением детализации нарисованных вручную и раскрашенных изображений. Но в настоящее время аниме-студии действительно усовершенствовали цифровую камеру, предоставив нам аниме с такими же деталями и более яркими цветами. Эпоха цифровых изображений упростила производственный процесс, так что повторяющиеся кадры и эпизоды клипов / повторений в основном ушли в прошлое. Некоторые по-прежнему предпочитают более грубый вид, который был до 2000 года, но я определенно пошел дальше.
...
После того, как композитинг завершен для всех сокращений, они должны соответствовать времени, требуемому для трансляции, чтобы эпизод не задерживался сверхурочно. По завершении этапа редактирования эпизод снимается с производства и переходит в пост-продакшн. Я не буду вдаваться в подробности по этому поводу, но, по сути, он включает в себя добавление звука (дублирование), как музыки, так и голосовых записей, и окончательное редактирование (вырезание эпизода с местом для рекламы). Визуальные эффекты также могут быть добавлены на этом позднем этапе.
