Что такое PORRO PRISM? Что означает PORRO PRISM? PORRO PRISM значение, определение и объяснение

Будет ли создание аниме, не относящегося к манге или легкому роману, дороже, чем адаптированное аниме? Если да, то зачем они делают оригинальные аниме, если студии хотят только то аниме, которое приносит деньги?

Во всяком случае, аниме, адаптированное из манги, легкого романа или визуального романа, должно стоить дороже, потому что это будет связано с расходами, связанными с работой с владельцами оригинала. Но не заблуждайтесь, студии делать хочу выпускать только аниме, приносящие деньги.

Почему так много аниме основано на существующих свойствах?

Акцент на аниме, основанный на существующих свойствах, не связан с производственной стоимостью; это об управлении рисками.

Когда вы продаете творческую работу на массовом рынке, вы сильно рискуете, что она не приживется и вы не вернете то, что на нее потратили. Если вы продаете колу, туалетную бумагу или офисную мебель, сравнительно легко провести небольшое исследование, выяснить, чего хотят потребители, и сделать это. Понятно, чего хотят потребители от этих продуктов, и вы можете разделить своих потребителей на небольшое количество профилей, которые вы можете обслуживать на линии с двумя или тремя разновидностями вашего продукта.

Но с творческой работой это намного сложнее. Вы можете собрать фокус-группу и опросить их о том, что им нравится в Наруто, Один кусочек, и Жемчуг дракона Z, а затем попытайтесь создать аниме-сериал на основе этих знаний, но у него ничего не получится. Зрители могут сказать, когда вы делаете творческую работу, на основе исследования рынка, и они будут ненавидеть вас за это. Честно говоря, это не всегда так. Иногда можно обойтись клонированием существующей серии, особенно со свойствами, предназначенными для детей. Я всегда поражался, что Beyblade стал настолько популярным, когда это была такая прозрачная подделка Покемон, Digimon, Ю-ги-ой, и Monster Rancher. Но это может сойти с рук только так долго; дети вырастут, и даже самая невнимательная публика заметит после вашего третьего клона Наруто что вы просто повторяете себя. Зрители хотят, чтобы определенные удобные образы остались на месте, но им также нужна определенная доля новизны. И никакая фокус-группа никогда не приведет вас к настоящей оригинальности.

Но оригинальность рискованна; Всегда есть шанс, что аудитория не ответит, и ваши продажи пострадают. В качестве одного из примеров рассмотрим две параллельные манги Ёнкома Сатоко Киюзуки, Плечо-гроб Куро и Уроки художественного дизайна GA Geijutsuka. Оба являются сериалом сэйнэн йонкома, который начался в 2004 году, а это значит, что они должны были быть школьницами, которые были милой девушкой. GA является; это обычная моэ йонкома о пяти школьницах, развлекающихся в художественной школе. Куро не является; это мрачная сказка с самыми легкими элементами. Угадайте, у кого из этих двоих есть аниме-адаптация?

Однако если Куро оказался огромным прорывным успехом, я уверен, что он получил бы аниме-адаптацию, потому что поэтому так много аниме основано на существующих свойствах: аниме-студии позволяют продажам оригинальной работы сказать им, какой потенциал аниме, основанное на свойствах, и если цифры рассказывают правильную историю, они спустят спусковой крючок адаптации. Вот почему существуют аниме по мотивам Ореймо, Орегару, и Один кусочек, но ни один из Обстоятельства, приведшие к замужеству Уолтраута, Дзасики-Вараси интеллектуальной деревни, Гуру Гуру Пон-чан, или же Энмусу (несмотря на то, что первые два написаны Определенное прилагательное существительное автор серии Казума Камачи).

Почему все еще делают оригинальные аниме, если они такие рискованные?

Многим из нас, фанатов старшего возраста, нравится сосредотачиваться на деловой стороне аниме, потому что молодые фанаты, как правило, не понимают, насколько деловая сторона влияет на творческую сторону. Они склонны думать, что аниме всегда создается с творческим порывом в сердце, и творческие люди берут на себя ответственность, и поэтому изо всех сил пытаются понять, почему случаются определенные художественные неудачи. Я определенно так думал, когда был помоложе.

Но хотя у аниме есть беспощадная деловая сторона, и в индустрии много циничного, жадного поведения, создатели все же немного контроля, а иногда, после того, как они идут и загребают деньги для студии с помощью вещей, основанных на существующих свойствах, они хотят немного поупражнять свои творческие мускулы. Брать Ковбой Бибоп: если верить режиссеру Шиничиро Ватанабе, после того, как игрушечные компании вышли из игры, ему в значительной степени была предоставлена полная свобода действий, и он сделал что-то экспериментальное и оригинальное, что не имело большого финансового успеха, но любимо фанатами . Bandai Visual доверила Ватанабэ выполнить поставку, основываясь на силе его предположений и его предыдущих успехах с Макросс Плюс и Мобильный костюм Gundam 0083: Stardust Memory. Мадока? Похожая история: режиссер Акиюки Синбо, который недавно закончил подтверждать свою ценность для Shaft с помощью Эскиз Хидамари и Бакемоногатари, представил свой план создания нового сериала о волшебных девушках продюсеру Атсухиро Иваками, который настолько доверял Шинбо, что сознательно решил позволить Синбо создать свою собственную оригинальную работу вместо того, чтобы привязать ее к существующей собственности.Сам Иваками говорит, что после того, как он помог собрать команду Синбо, писателя Гена Уробучи и дизайнера персонажей Уме Аоки, он намеренно отступил и позволил творческим людям работать:

ANN: В Q&A вы также упомянули, что специально просили Уробучи написать что-нибудь «тяжелое». Какие рекомендации вы предлагаете по процессу создания?

AI [Iwakami]: Это я сказал: «Давайте сделаем шоу, используя эти творческие таланты». Но после этого я не имею большого значения; решать эти таланты. Если что-то зайдет в тупик, я могу вмешаться, но они проделали отличную работу, и я был очень счастлив, увидев результаты в первом эпизоде. Когда я увидел дизайн персонажей, созданный Аоки, это было именно то, на что я надеялся, поэтому все было в руках творческой команды.

_{От сети новостей аниме}

Создавать оригинальные аниме рискованнее, потому что всегда есть шанс, что они не понравятся публике, и студия не вернет свои деньги. Но они также могут окупиться в огромной степени. Если каждое аниме, которое выходит, основано на уже существующей истории, есть люди, которые вообще перестанут смотреть аниме; вместо этого они либо прочтут оригинальную работу, либо перейдут на совершенно другой носитель, где оригинальность ценится больше.

Отличный ответ, я вижу много аниматоров, жалующихся на слишком шаблонное аниме, поэтому между теми, кто рисует, и теми, кто управляет, идет небольшая борьба.
@ToshinouKyouko Да, похоже, что в последнее время лица, принимающие решения в аниме-индустрии, стали безумно избегать риска. Это печально; это всегда было инновационным средством, но я не думаю, что инновациям позволено больше проникать в аудиторию, потому что студии считают себя одним плохим шоу от полного разрушения. В эти дни я снимаюсь в гораздо большем количестве западных фильмов и комиксов, потому что мне легче найти эмоционально правдивые вещи.

Не должно быть большой разницы в бюджете аниме, транслируемого в предрассветные часы (~ 3 миллиона долларов за 1-кратное аниме), и дело не в том, что адаптированное аниме всегда приносит больше денег, чем оригинальное аниме. Я думаю, что адаптированное аниме может легче собирать деньги у инвесторов.